不知廉恥

未知大家對「作品」這二字有多少理解，不過人人都應該知道「作品」二字是一種代表性，例如我寫了一篇文，那麼這篇文就是我的作品了，代表了我。在電影界中，「作品」二字都經常被使用，例如電影「赤壁」海報上，大家都會找到「吳宇森作品」這五個字。

但「作品」未知由何時開始就被濫用，如「經典」二字一樣。近年有一位導演Ｙ先生每次都在自己執導的電影都寫上ｘｘｘ作品，而且這五個字不比吳宇森的小，我真想敢問他有資格嗎？其實我很想質問這新進導演Ｙ先生：「你何以覺得自己可以用上作品這二個字呢？」，首先，他是資歷較淺的一輩，更並非什麼天才鬼才，更不要問他得到過什麼電影殊榮，只是老闆給他錢去拍了一些捧年輕偶像的電影，來來去去都是那幾位演員，來來去去都是那該死的三幅被，內容更無聊，好像很轟烈的年輕愛情觀，每次都殺出一個叫人像是有點意外的結局，完全感覺到他是為了拍出一個意外結局才去拍出這套戲來，新意欠奉。如果少看戲，可能你覺得那些是很新鮮，但如果你是一個戲迷，你應該會發現都只是左抄右抄，到最後，唯一的賣點就是戲裡那些沒有演技的花瓶，那我為何要花錢去看你的戲呢，我買本HIM更有看頭吧！拍出這種爛片都敢說是自己作品，我呸！

我並非第一個提出這個疑問或批判的人，如果有看陶傑的專欄，應該有印象他曾說過「作品」二字背後更重大的含意。我再重提這二字，純粹看不過眼，特別對一些不尊重電影的人。我在舊blog時說過，不論好片爛片我都會看，只要我感到這電影有誠意，肯尊重創作，同時尊重同行。我敢說，亂用作品二字已經是對前輩不敬，你何以見得你能跟那些大導演平起平坐？

如果王晶的戲用上王晶作品這幾個大字，我絕對覺得沒有問題，他有自知之明，他就是告訴你，我拍爛片是迎合看爛片的人，又或者說，屎尿屁是王晶標誌，那麼王晶作品亦同時間代表了屎尿屁，以他浸淫了電影界多年，他絕對配得上用「作品」二字。那我再問Ｙ先生最後一個問題：「你覺得你是能與李安等人平起平坐，還是覺得自己是與王晶同流合污呢？」

P.S.我沒有指名道姓，各位聰敏過人的讀者自己找個去對號入坐吧，再想想我批評的每一番話。

新世紀香港閱讀文化

如果是長期讀者，應該知道上年我有到書展，還寫了一篇充滿臭罵的後感。今年，抱歉了，我沒有去書展，今年我要買的書，都拜託了家人替我買。一直以來，經歷了一年又一年的書展，感受了一年又一年的失望，今年，我決定不會去，因為我不想再罵了，我怕別人會說我罵得口也臭了，更怕別人覺得我是吹毛求疵。

說到失望，其實不是第一二次了，不過本身今年我有打算去的，但看到第一二日的情況後，就心想：「真的沒救了，算了吧！」想說的並不是覺得書展舉辦很失敗，失敗的是書商及讀者們。取名書展，掛帥的應該是書，不一定需要曠世文學，但都最少也能集思廣益的書，可惜新聞中也看到了吧，大家去追捧的是藝人及寫真集，根據粗略統計，為了看藝人及買寫真的佔了書展的一半人口！他媽的，這是什麼書展，是真正的掛羊頭賣狗肉，最悲哀是竟然大部份就是去買狗肉！不過這也不能全怪罪於讀者身上，始終它就是賣這些鬼東西，那自然吸引了一堆這類人，要真正吐糟的是那些他媽的書商，現在書展中的新推書籍，大部份都是書商幫那些藝人出的寫真或一版不到50字的什麼散文，雖然這文化先由台灣傳入，要怪就怪台灣那邊做得十分成功，所以香港才追隨其後。但，不知大家有沒有看過台灣那邊的藝人推出那些書，他們的書雖然有點膚淺，但內涵還是會有的，不是加點圖片寫幾個字就算，你最起碼看到是有心製作，怎說也是先由心再由商，但宏觀香港藝人那些，我操！怎看也是出來騙錢，都是寫真＋寫真，還有寫真！你大可以跟我說那些都是書，只是字比較少，你更大可以跟我說去書展，但不要跟我說，你買了這些書。

更糟糕的是，這些藝人接受訪問時還會說自己有多愛看書，還吹噓得自己像大作家一樣，而傳媒們又會亂派才子才女這些偉大稱號給予他們，這些藝人們就像得到英女皇授勳，被捧到天上去，各位無知的年輕人就一頭栽進這些騙局。除了寫真外，今年我還看到一個藝人推出了自傳，但，她不是七老八十，連為人父母這一步也沒走到，她絕對還是花樣年華二十有多的小女生，哇，那我應該可以出自傳了。雖然，這位女藝人誕於單親家庭，感覺命途坎坷，但如果這種條件就可出自傳的話，那麼天水圍有一堆自傳作家了，只是他們人缺乏叫座的知名度罷了。不過我沒有看過內容，對內容文筆不作批評，但只是這年紀，出什麼自傳，有人教過她自傳這兩個字？還是她告訴我，她三十歲就會蒙主召喚，那好，如果是這樣，你寫多幾本也可！

香港成為文化沙漠真的是自取的，不要一直再拿口寫有異作擋箭牌，根本從教育上已經出現了嚴重錯誤，看書及對文化的培養是由小開始，不是強迫學生背誦唐詩三百首，而是將寫作及閱讀作為優良興趣傳頌。香港真正閱讀的族群是多少大家心裡有數，更可悲的是現在輕小說氾濫的情況下，看書最多的竟是ACG族群，怪不得書展跟漫畫節時間相近了，原來早於十年前已經有人前瞻到今時今日的結果。

有很多人說，香港做作家，你注定要窮了，這個真的不難想像，大家數數看，撇除時事評論家、言情小說那班女作家、散文作家等，你數到有多少個現職小說或文學作家？年輕的又有幾個？鍾偉民、王貽興算是年輕了，另外比較出色的黃碧雲又封筆了，能傳宗接代的人真的沒多少？是為什麼呢？就是因為不能糊口！連黃碧雲都曾經說過，做作家的其實很窮，很多時解決三餐都成問題。那繼續追究下去，就是因為看書的人少，那借問誰會買書，誰去養活這班作家呢？這些人的作品，都看過一小部份，很老實，寫得不差，香港小說作家還是有能力，只是沒人會去欣賞。

家人跟我說，去書展時，要排隊進場，在輪候入場時，大家手上拿的不是書，而是遊戲機，大家對著那個精緻的螢光幕打得火熱，可能都忘了今天來的是什麼展覽。香港的年輕人就是太多娛樂，相對，閱讀可能真的變成了眾人眼中的苦悶物，看書，還不如打遊戲！雖然我都是遊戲迷，好像沒有什麼說服力，但我只想告訴大家，這問題是多嚴重，香港的教育是忽視了這點，還是已經放棄了呢？我只是不想香港的任何一種文化或創作死得不明不白，我更不想以後書展會變成藝人賺取暴光率的機會。

神奇日記

以下日記內容純屬無聊創作，如何雷同，實屬巧合或偏見。

「今天天氣很好，跟爸爸媽媽一大早就到了餐廳吃早餐。
今天肚有點餓，連媽媽的一份也吃了。
吃過早餐後，我們一家人到了一個大型商場逛街，媽媽還買了幾件新衣給我。
回家後，我便立即試穿新衣，感覺很高興。
晚飯後，看了一套電視台播的電影後便去睡了。」

這篇東西當然是亂編出來，怎看也是一篇小學生的作文或日記似的物體，但我就曾經看過好幾個中學生寫出這種文章，這絕對是事實，看後令我驚訝的一篇。我不是亂開槍，又在對別人的內容去批評，我說的問題是寫作手法，就算只是如此乏味或平凡的生活，也可加添很多形容或想像去令文章大放色彩，而不是讓文章跟生活同樣平白的表現出來。雖然我也不是寫出好文章的人，小弟用字淺窄、內容膚淺、描寫抽象、文句粗鄙，實在有損讀者雙眼，我在此先行道歉。不過最少，我仍希望寫出文章，繼續進步。

香港的寫作教育一直很差，教的就是要先分類，什麼描寫文、記敘文、議論文及書信等。像記敘文這格式就一定要有人物、時間、地點及事件等，教的都是已經被規限了的東西。當然考試時要規限是應該，最起碼可以方便改正評分，但平常作文時為何不能給予更大的創作空間呢？很多時，平常看到的散文或小說，不就是所有手法都已經用上嗎，你能說那是什麼記敘文或描寫文嗎？正常在出來社會後，很少會再寫文章，除非一心去走文化事業或小說家這條路，但創作思維應該由少培養，而且有沒有潛質都是小時候就知道。那麼在求學階段不是應該給予更大自由嗎，好養培養小孩的創作力及技巧，而不是用上一個框框去規限。

我自己是經歷這種教育出來，在香港這種複雜政治背景及讀寫分異的情況下，寫作對很多人來說是很難，所以香港很少有名或衝出海外的作家，是否完全因為這種限制式教育而衍生出問題，我不敢說，但最少一定有關係。

簡單才恆久

以下是今天明報的一段專訪新聞，應該能給不少創業人士或想創業的朋友一些啟發。他那不太傳奇的半生包含了無數經驗。

【明報專訊】都說人生如戲、戲如人生。89年從演藝學院 導演系畢業的方家煌（Henry），踏出社會後的頭十年曾歷任編劇、監製、唱片騎師、市場推廣，就是沒怎麼當過導演，「點解？我都唔知，無人請掛。」

結果他去做生意，97年尾將當時默默無聞的「葡撻」從澳門 帶到旺角。最高峰的時候，人龍由山東街伸延至3個街口後的麥花臣球場，要勞煩警方維持秩序，傳媒爭相報道這位「葡撻大王」；最低谷的時候，在台灣被朋友兼生意伙伴出賣，眼睜睜看著一手創辦的店舖招牌被拆下、取代，在異鄉無人無物，只有一身巨債，以及賴以度日的「一杯」硬幣。

由天堂到地獄，相隔不到一年時間。「導演負責調度事情的發生，而做生意就像以自己的人生，去拍一場無法預演的戲劇」。明報記者 林茵

十年後的今天，Henry經營食品批發，7-11便利店的三文治便是由他供應。土瓜灣平實不起眼的食品工場，沒有讓他名成利就，但至少不愁衣食，閒時還可以重拾他喜歡的戲劇創作。經歷葡撻一役，見證港人熱情來去如風，Henry坦言﹕「我寧願做個唔係太成功的人。」

轉批發7-11三文治 「簡單才恆久」

從前誓要引入最新奇有趣的食物，到現在售賣最普通最「down to earth」的三文治，這個故事給大家的教訓，大概就是「唯有簡單事物才能恆久長存」的簡單道理。

葡撻大王變成三文治廠長的故事，是這樣開始的——96年的某一天，Henry正參與排練舞台劇《我和春天有個約會》，一位澳門朋友帶來幾盒茶點探班。打開，是一個個疑似蛋撻物體，香氣撲鼻，但蛋面有數處烤焦；咬下去，外皮比蛋撻酥化，餡料是半焦的焦糖、奶油與雞蛋，混合成既香口又creamy的多層次口感。Henry一嘗之下但覺是人間極品，連忙向朋友請教，得知這叫「葡撻」，在澳門路環區安德魯餅店有售。在忍不住鯨吞6個葡撻的同時，一個念頭在 Henry腦中揮之不去﹕「為什麼香港無人識？無得賣？咁好食，香港一定要有得賣！」

於是，從沒有正式營商經驗的Henry與拍檔Helen便一起過大海，到澳門安德魯餅店「朝聖」。負責人安德魯在他們的熱誠感動，答應分享獨家秘方，並讓他們以「安德魯葡撻」的商號在香港開業。首間店舖選址旺角山東街。「那裏多人多到嚇死人，亦注定是製造潮流的地方，只要產品有實力，短時間即可一舉成名」。

這塊黃金地段，100呎舖面每日租金4000元，連同裝修、聘師傅、買機器，共投資百多萬，但山東街沒有令Henry失望，開業兩、三個月生意就已經回本。

「其實沒怎麼宣傳，只是大家食過覺得好食，慢慢就有人排隊，一有人排隊便有傳媒約訪問，再惹來更多人排隊，最後便排到成3個街口咁遠。」Henry說，有段日子要勞動警察公共關係科來商量如何疏導人流，但大家都束手無策。「始終舖頭細，當時最多只可以每半個鐘出一轉、每轉有270個葡撻，每日做十幾小時，賣6000幾個葡撻，仍然供不應求。」

平均每7秒賣出一個葡撻的盛世，持續大概半年，到底賺了多少錢？Henry想了一會，失笑說﹕「真係唔記得，太短時間內賺得太多，賺到無鰦感覺，只見數字不斷咁升，應該有7位數吧。」急速冒升的財富讓他志得意滿，親友提議他儲錢買樓鋪後路，他心裏想的只是要令生意做得更大，於是「安德魯葡撻」在尖沙嘴開了第二間分店。

台灣開分店遇人不淑 倒蝕7位數字

這時候，一名台灣朋友致電Henry，說希望合作擴展生意到台灣，「當時真係太雄心，恃住自己識講國語，就覺得去台灣都難唔到我」。Henry指那位朋友介紹他認識當地娛樂圈的大哥，然後談好條件，一人出一半錢。對方幫手找舖位、落訂、買材料，他則負責製作技術，「他是我的舊同學，我很信任他，所以沒有簽約」。

台灣分店開幕，反應像香港一樣理想。可是幾星期後，Henry 和Helen開始發覺不對勁﹕賺的錢很多，但全都不到他們手。未幾，香港分店的師傅告訴Herny，他朋友以5萬月薪、送大屋和台灣戶籍，想挖他過去幫手；Henry即時乘飛機到台灣跟舊同學對質，「他沒有任何解釋，只係喊住同我講，『我都要生存，我都係身不由己……』，好似演員咁。」

更令他「歎為觀止」的，是對方夜裏偷偷派人到舖頭，數他們用了幾多隻蛋、幾多盒奶，企圖掌握安德魯葡撻的獨門秘方。那一刻Henry才發現，無簽約，無人幫到他們；當地律師和警察都勸他們不要追究，跟對方和解。「在台灣什麼也講關係，無勢力人士撐腰，就算簽約也沒用」。

「最記得有一晚，對方約我和Helen在葡撻店對面的茶餐廳談判，然後一邊call貨車來拆招牌，我們被一班人夾在舖內，眼睜睜看著自己的招牌被拆下來，再換上對方的新招牌。」Henry苦笑說，「當時腦中一片空白，覺得好像電影情節，太荒謬；Helen更忍不住在敵人面前哭了，兩人都好無助。」

店舖沒了，Henry的投資、盈利一分錢也得不到；等待他的，只有追討欠款的員工和債主。當時Helen留在台灣善後，窮得只靠「一杯」硬幣過活。「有一日她哭著打電話告訴我，很餓，無錢吃飯了；我忽然想起，從前風光的時候只用紙幣，找回來的硬幣都擱在一個紙杯裏，便叫她找來用，結果她每天用幾蚊買豆漿饅頭，捱過了回港前的最後一星期。」

「所有人都會買三文治 永不會被淘汰」

但回港不等於噩夢終結，當時香港分店的生意也開始走下坡，每日只賣出幾百個葡撻，根本支持不了昂貴的舖租，「明明還是一樣的葡撻，以前大家好鍾意，突然就無人再買、無人再來排隊了」。98年尾，Henry與 Helen決定關閉所有安德魯葡撻分店，變賣機器、遣散員工；埋單一算，不止將高峰期的7位數字蝕盡，還欠債幾百萬。

跟做戲不同的是，劇中主角走出谷底，只需打出「十年後」的字幕，數秒之後便重過幸福快樂生活。但在真實生活裏，Henry與Helen還要一步步捱過去。葡撻店結業後，他們靠好友作擔保人，再向銀行借錢做食品批發東山再起，但因為不熟悉退貨條款，頭一年多還是不斷蝕錢，幾年後才轉虧為盈還清債務。

不過，亦因為時間逐分逐秒過去，才讓人有機會思考、沉澱。「後來我見到泰昌餅家賣普通蛋撻，賣幾十年仍有人排隊，便明白香港人最喜歡的始終是些平凡事物，譬如車仔麵、奶茶、菠蘿油、火腿通粉，永恆地好賣，大家追求的是一份由細食到大的回憶，發現味道不變，就覺得安全、滿足，於是一再光顧。

「從前常想引進乜乜物物，再fusion再特別，人家也只是試幾次就夠；有人問我『淪落』到整三文治委不委屈？我反而覺得好開心，我做緊的是所有人都會買會食，是最core的，永遠不會被淘汰。從葡撻到三文治，其實我的想法已進入另一階段。」

那麼，葡撻讓他經歷過這些大起大落，還喜歡吃嗎？「好奇怪，開舖之後便沒再吃過，喜愛的食物變了商品，就提不起興趣；現在，每5年吃一次吧。」難道有陰影？「唔係，只不過……葡撻真係好肥膩！咁好食當然有原因啦，落咁好多糖同奶油，比蛋撻肥好多倍！」

稜角的方及完美的圓

古希臘人認為「圓形是最完美的圖形」，也是缺乏完美的世界中，最為完美的抽象的概念。以前讀書時期，一定會用上圓規去繪圖，那時，我經常無聊地畫著一個又一個圓形，圓規玩多了，又嘗試不用圓規徒手畫圓，可惜沒有一次是畫得像圓規那般完美。

就在那時開始，我就很喜歡圓形，雖然我是個討厭數學的人，但每次談到圓的部份時都特別精神。有時畫圓形畫得厭倦了，就會開始無聊地畫很多無意義的幾何圖形，但每次畫幾何圖形前，一定有畫過圓，並不會無聊便去先畫圓以外的圓形。還有個怪癖，我很喜歡嘗試找一個圓形的起始繪點（或終結點），那個地方很特別，既是起點，也是終點。有時，又會偷看別人是逆時針畫圓還是順時，因為我比較喜歡逆時針畫出來的圓形，但連我也不知原因。

因為在圓形上可以找到完美，所以對我這完美主義者來說，他是我的圓形，也是我的數字。不過近來，突然喜歡上一些充滿稜角的圖形，特別是長方形及正方形，有時在選飾物時，也會選上這些形狀的東西，連電腦中的圖示也換成方形或圓形的東西，不過自己從來就不會用上圓角的方形（可以說成方角的圓形吧！？），這種圖形難畫，而且既不是稜角，也不是圓，這方面，自己好像得了強迫症一樣強硬。

阿拉伯數字中，０這個數字就包含了圓的意義，零是一切，也可以是無，沒有零就沒有一，０這個數字跟圓的概念是相同或相近，既是開始，也是終結。由此可以得知，當時古印度人發明阿拉伯數字時的智慧，只是我沒有從圓中得到古代人留下來的智慧。

情人節的禮物

今天是花店充滿玫瑰的日子，收到花的，應該會很高興，就算心裡或口裡說是浪費或昂貴也好，捧著情人所送的花也是有種高高在上勝於別人的虛榮心。

今天就送上兩首歌給各位有情人或無情人的。

第一首是送給各位戀人們


這一首是給沒情人的


看了後，各位不用懷疑，我放的次序並沒有錯。愁人節這首歌並不是叫各戀人們去可憐沒有戀人的每位，而是請大家看看身邊的愛侶，你想像他或她終有可能離開，更不是必然的存在，情人節這種日子只是種紀念，希望就算不是情人節，各戀人們還是一樣熱情，一樣地親暱。

而孤身寡人的各位，沒有情人又不是死罪，不用每年都舉辦情人去死團的，怨天尤人是沒用，要幸福還得自己爭取，如果閣下不愁寂寞，更不需要情人或愛的話，那你大可以繼續去死團活動。

不要怪我雞婆，在這種日子還得說教是希望大家更會重視，最後祝各位朋友們幸福快樂，我也想「愁」一下了。

文化遺產

香港人現在寫blog，普遍都用上不少口語白話或港語，讀起來的確充滿親切感，始終香港人用的是廣府話，所以寫時用上也不足為奇。

但這也是香港人文化上最大缺點，說話與文字寫作的矛盾。使用漢語的眾多城市或國家當中，香港人寫作能力往往偏低，這種矛盾是最大元兇，雖然網上討論或交談，用上白話港語是沒有問題，但這種習慣性令到新一代在課堂或工作時的寫作就出現了重要問題，例如，不其意的用上一些非書面語調字句。
例如經常出現的：
今日又出去食飯
我好鍾意尖沙咀海傍的夜景
天氣只有十幾度，十分凍

很多時，這些人寫時是沒有發現問題，直到批改後才得知自己又出錯了。到近年，情況更嚴重到中英並用，又或者用上「嘅」「咁」「哋」這類香港字。這些錯誤在創作上問題不大，但文字上就有失美觀，而且叫人感覺文化退步。

以前報章雜誌都是用書面語，未知是否因為「八掛」週刊的出現，就連記者這種以紙筆謀生的人都開始腐敗，而傳播界的影響最大就是常看這類雜誌的市民，久而久之，香港人的寫作能力變得更為拙劣。

有人問我寫blog應該用上港語還是書面國語？我只能答：「看你想眼看香港還是中國各地了。」寫blog用港語，其實問題不大，只要在沒有影響正常寫作的情況下。但怕文筆會變得生疏的話，我建議都是用書面語較好。而且blog是公開及世界性，要用上中文的話，用書面語不是能夠吸引更多不同地方的中國人嗎，大家要知道，熟諳港語的人不多。

因為要練習寫關係，就連我都開始強迫自己寫blog時用上書面語，當成一種習慣，亦好讓自己練習一下差劣的文筆。

黑色文化

從日本進駐香港多年的無印良品，一直大受香港人歡迎，其簡約風格吸引不少人，簡接令室內設計風格唔多唔少都受到影響。無印產品雖然唔算平，係叫做貴過眾人普遍認為價廉的Ikea，但又未算天價，所以大部份香港人添置家具或用品時都會考慮選購。

日本多年來未受無印影響前，日本人已十分喜好簡約，多以純白或單淺色系為主。原因好簡單，廣告都有教「less is more!」。直至近日，小弟睇到部份雜誌及報章（蘋果日報前日有提及）都講近排日本大玩深色tone，而且以黑色風格為主，大玩黑文化。

其實黑色都叫簡單，但如果以室內設計嚟講，黑色係幾少用到，因為黑色望上去令空間感變少，而且好易看到有塵，要經常打掃先可保持到新嘅一樣，所以黑色還是可免則免。不過，睇過部份展示後，發現以黑白搭配後，時代感好重，而且簡約味更濃，又唔會好似全白咁齋，感覺都幾好，如果日本可以持續大興落去，相信香港都會好快跟隨，不過就大家都知，抄都要抄得好睇嘅。

黑白灰呢三隻色，都係我最愛，如果有日買樓裝修，相信都以呢三隻色為主，其他顏色免問（雖然我黑白灰就最愛紫色，但用落室內設計真係大膽得滯）。不過其實由日本仔玩黑文化前就有諗過大玩全黑，牆身全用暗啞黑鏡，地版以黑色木紋條堆砌，應該幾型，不過一定無乜人會欣賞，望到都覺得恐怖，可能到時朋友們要來作客都要諗諗。

08電視革命

今年除夕，香港將會推出數碼廣播，到該時，只要有高清數碼電視或機頂盒的半數香港市民可享有該服務，同時兩大免費電視台會推出現有頻道的高清數碼版本，即平時廣大市民常看的無線翡翠台及本港台，另外兩台更會追加另外十條特別頻道，包括新聞台及多加的劇集台等，同樣以高清或標清作為廣播標準。

其實對香港市民嚟講，今次改變係幾革命性，而且更代表兩大電視台都會進入一個新領域，延續上世紀至今嘅鬥爭。無線一直以大台姿態壟斷，造成慣性收視，甚至大大影響劇集及節目質素。但在這次改革中，亞視似乎甚為有把握，推出的頻道亦較多，甚至搶先試播，看來新一篇的龍爭虎鬥會幾精彩，總好過下下大象踩死蟻。

香港的慣性收視嚴重，今次亞視的反擊只是剛開始，成果可能要於四五年後數碼廣播普及後才會顯著。

雖然我少睇電視，但都希望可以改變現狀，日日都係翡翠台真係搵鬼睇咩，播埋d老土橋段劇集，次次都一樣，只係角色名唔同，人唔同，片名唔同，真係師奶都嫌悶呀。

今日，亞洲電視搶閘試播數碼頻道，小弟就無緣一試，因為無高清電視或機頂盒，亦未聽到外間反應，不過，遲下大把機會。

日韓劇集差異及轉變

早幾年韓劇文化攻陷中港台等地，使日劇不再是劇集市場獨大，外加上互聯網的發達，只要靠著BT就可以得到最新免費劇集，使不論什麼國家類型片種都會有捧場客。在此形勢下，暫時以走日劇舊模式的韓劇最受中港觀眾歡迎。

韓劇受歡迎的原因不外乎其催淚劇情，容易令觀眾留下深刻印象，而且男演員英俊，女演員艷麗清秀，再加上七情上面，無需眼藥水的逼真悲情演技，確實吸引到不少電視送飯的觀眾們，就算劇情只是舊酒新瓶仍能令人津津樂道，情況有點像香港某大台的電視劇一樣，觀眾就算一邊罵，但仍繼續一邊看。由此可見，韓劇的洗腦技術已經完全昇華。

而曾大受歡迎的日劇的觀眾雖然不及韓劇的多，但死忠者仍不少，原因可能是跟劇種及角色不停轉變有關，無時無刻都有新鮮感，宏觀整個日本娛樂圈，每年都有新面孔出現，而舊有演員，如果非人氣長虹，很快就會被剔除，在圈內這是殘忍，但對圈外，這可能是觀眾的福氣。

韓劇絕對是舊有日劇的倒模，但現在的日劇卻與韓劇差異甚大，在劇種上，日劇已經不再是純以感情為主軸，當然感情線還是有，但開始多描寫劇情、心理及另類劇情，對比上來，日劇有些時候會比較沉悶，但沉悶以外亦有不少搞笑劇種，其模式雖不是周星馳式的無厘頭，但卻有不少驚喜，就例如曾經大熱的電車男（我不會承認這是愛情片種）。在拍攝方式上，日劇的優勢仍然有，可能是受到電影所影響，而日本亦有不少出色的攝影師及剪接師，運用到不少是韓劇不能比上的拍攝技術及剪接技巧，拍出來的效果總叫觀眾拍案叫絕，令觀眾從視覺上得到深刻印象。

而近期日劇的愛情片種亦有電影化跡象，除了拍攝技巧外，劇情亦開始轉為以平淡，更生活化去帶出故事，不論是以悲情為終還是大團圓為終也好，過程通常都是有由平淡突然轉為激情，跟以前在一集內起伏已甚大的劇情確實轉變不少，所以在短短十數集的日劇中，劇線變成更為極端化發展，帶給觀眾的官能刺激更多，而生活化的情節就如能給予觀眾更貼身的感受，有點像港式悲情歌，不過有可能在前數集中會有不少沉默冗長的情節。反觀有廿多集的韓劇，主線劇情可以不用那麼緊湊，而且可描寫更多感情線，所以除了絕症橋段外，多線多角戀亦是韓劇特式，總之就以複雜劇情起伏多變為主要重心，對於家庭主婦來說，這種密集式的劇情的確最適合她們胃口，要去幻想猜測的就免了，最緊要直接，而且以悲情為主就可，看看崔智友被稱為淚之女王就一清二楚。

香港一直以中年女性為劇集主要觀眾，所以韓劇較受歡迎是無可口非，而青少年電視迷就繼續鍾情其日劇或剛崛起的台劇，在年齡層上就出現了這種明顯分界面。這些轉變其實都是短短十年來的轉變，下一個十年到底還是以兩者為主導，還是有第三第四勢力的出現，終究還是未知知數，但期望的是更多轉變，不論中、台、日、韓及最腐敗的港劇也好，始終變幻才是永恆，一招是不能統率天下。

意見書

而家好多大型連鎖店或比較有規模嘅舖頭同食肆都會有意見書呢樣野，通常整整齊齊咁擺喺cashier附近，每當比錢時總會望到，但望下個意見箱就通常都係空嘅。

通常香港人會咩時候寫意見書呢？經過觀察就知唔會係心情極好嘅時候。寫呢份野一定係都要挑剔，要玩文字侮辱時就會寫返份，就算唔知會唔會傳到上去比你老頂知，都照樣寫晒所有心中怨恨先算，不過咁都好，起碼佢發洩落張紙度，你最多只會見佢西口西面拎走份意見書再射你暗箭，起碼佢心理上會諗：「你都唔知我寫咩架啦！吹咩！」（但其實好多舖頭嘅意見書都會比人拆晒，衰嘅就掉左佢），但佢唔企喺度同你嘈算係咁。

可惜我都見過好多死纏爛打嘅人，鬧完唔夠，再寫埋，寫完再鬧，之後就會搭句：「你叫個話到事嘅出嚟啦！」，每次見到呢d人我就懷疑佢地心理壓力同社會怨恨一定係好重，有時見個店員都好好禮貌啦，只係做錯好少好少嘅事，你又何必趕絕人呢？佢生出嚟又唔係比你鬧，都係打份工啫。呢一刻我就會繼續諗，呢位人兄多數都係做服務性行業，平時受埋受埋嘅氣，就發洩去類似同行嘅物體度，之後果位受左佢氣嘅sales又出去做返同一樣野，咁就一個cycle啦！

人係要有要求，但都唔可以過火，嘈兩嘈就算啦，何必要當街當巷做到大戲咁呢？而且你反正要下一下度火啫，咁咪寫返份意見書囉，你入面寫晒粗口都無人理你，只要你唔係心理唔平衡的話，條氣應該已經會順返唔少。不過我真係好少聽香港人有人寫意見書去讚啦，與其係咁，份野不如叫投訴書仲實際，寫果個一定更滿足啦！

P.S.我呢度真係無咩人留意見比我，明明每日都有幾十人睇，但就係無人留，可能要得閒寫返下D撩交打嘅文先得啦。

Cosi Fan Tutte

我並非覺得女人的貞潔不可信，只是誘惑當前，任誰都無法抵抗，在這所說的，包括了男人。在18世紀，貞潔可能仍是女人堅守的防線，不論婚前或婚後的女人，都不想掛上不忠的罪名。但到了今時今日，那有人會介意這幼稚老舊的思想，面對著鮮甜的蛇果，你還會去想手上的那個放舊了的是否鮮甜嗎？任誰都會去迎接這個可能比現在手上更甜的蛇果吧，就算那個是一個古老的禁忌。

經過歷史的洗磨，很多所謂的傳統都成為了歌劇，變成了童話故事，用誇張的手法去表現這種現實不能再呈現的城市故事。對比起任何更荒唐的腐敗風氣，不忠算不上什麼，反正只是人生中的一個起伏位，或許就是這種刺激的探險心態，才會勾起更多人的興趣，去追求這種思想落伍的污點。要享受的，就是偷的一剎那，心裡雖存著矛盾，覺得這是落伍思想，但又會介意這傳統所講的貞潔，在矛盾背後，最終還是先做了再算，反正要享受的是偷回來的結果（可能是過程），只要是比現在更刺激的誘惑，才不會去想背後會否有任何陰謀。

莫札特當時所創作的女人皆如此(Cosi Fan Tutte)有違當年道德風氣，但配合21世紀的現在，這變成了一種喜劇諷刺，突然覺得他創作時是有預謀的，似乎他感覺到往後的世道確實如此。有違「預言」的是，他所作的名叫女人皆如此，但到了現在，是變成了男女皆如此。

皇帝駕崩

就於日前九龍皇帝曾灶財因心臟病辭世，引起不少社會迴響，今日的蘋果日報更以頭版報導，盡顯皇帝生前的地位。各方市民紛紛討論這位自稱皇帝的現代藝術家，追悼回憶，但他生前的墨寶有多少人會去欣賞？甚至有部份人認為這是神經漢妄想藝術，甚至是破壞。它的離去會是文化界的新啟發嗎？

用梵高去比喻曾灶財未免太抬舉，但兩人的背景卻是如此相近。皇帝畢生在四處塗鴉寫上族譜，更要港英政府還他一個確實名份，不論是否屬實，在他身體仍然健康時，他不論風雨，都會拿起他的大筆四處書寫他的狂亂書法宣示主權，由起初眾人發現他這行為藝術時，相信反感總比好感多，可能覺得他是有趣，但只會認為他只是一個「傻佬」。直到他身體不再自如地讓他四處奔走，他的墨寶被清洗得七七八八時，眾人就開始懷念這位皇帝，懷念他的輕狂，他的執著，他的一手黑墨字。直到他辭世，這些追憶聲音更為強烈，有如梵高一生不如意，他追求的藝術在他生前是不受眾人欣賞，他建立的不朽直到他長眠的那一刻才成為真真正正的不朽。這種對先人的珍重、懷念，是在藝術界常見的。

現在還不排除有少數人認為他的並非什麼藝術，可能連次文化都談不上，但你能否定他是一個集體回憶嗎？有如梁文道所說：「無人未看過他的作品，絕對是港人的集體回憶，亦啟發我們重新思考何謂藝術。」，用近代一點去形容他的藝術，我會認為這是graffiti，是塗鴉，一種不能持久，一種犯罪，但確實是藝術，不論行為上的滿足，還是藝術品中帶出的含意，曾灶財的作品早已滿足一切要求，不考究是否懂得欣賞，但這確實是受到一定認同。

對曾灶財而言，這可能並非他原先所想的，他不需要什麼藝術家銜頭，不需要眾人的讚嘆，他不像歌德，不像梵高去追求不朽，更沒有想過有如米高安哲羅流芳百世，可能以上提及的藝術家也沒有想過流芳千秋萬載，於他們在生時所想到的只是藝術，只希望有人會欣賞，所希望的是在生帶給他們的光榮，而不是後世人的讚美，不朽只是一種對永恆的追求，當你追求到的時候，你早已成為塵土，並非一種實際的渴求。但無可否認，就連曾灶財與他們所走的一生，也只是一種對藝術的堅持，單單這種都市人所缺乏的執著及信念，已足夠眾人去懷念追悼。

他牆上的墨寶很難流傳於永恆，建築是會拆下來，風吹雨打總會磨滅，他的一切只能存於相片，少量親筆手紙及回憶中，但他應該無憾，這一些非永恆的存留，終能成為香港藝術文化的一種不朽。

07香港樂壇

本身我算少聽廣東歌，但都叫有留意下，睇返今年樂壇真係靜到爆，用一潭死水嚟形容真係夠晒貼切，今年好多大牌歌手都仲未有新碟出，反而D妹妹仔都叫有碟出下呃下無知少男錢。唔通真係賣碟太唔好賺？唔係仲賴死老翻呀嘛？影響就有，不過我相信不肖廣東歌嘅人會比較多。

成日都見到有人討論點救香港樂壇，每次聽到嘅答案不外乎無得救同唔知點救，雖然個答案係敷衍亦膚淺，但相信亦係事實，香港人本身就好少為自己所創作嘅一切感到光榮，永遠都係已針對嘲諷行先，就算真係好，都會覺得隔嚟飯香D，真係莫講話本身作品好唔好啦（其實真係好多好差），就咁呢種心態都害死唔少本地創作。玩非主流音樂，你鐵定無錢賺，就算有人欣賞都好，叫好就不等於叫座，香港咁鬼死商業，你玩POP都未必有錢賺呀，仲講理想？你要諗頭定枕頭呀？理想無得當飯食，唔駛訓街算你好彩，所以連理想都係有錢人玩意。

今天是死忌

5月5號龍舟節又到，每年到了這天就知道，夏天終於要來了。通常我不會做些什麼傳統習俗，例如吃粽游龍舟水的，我通通不會去做，首先我是旱鴨子，游水時永遠只會看到我是嬉水，而吃粽這個就沒什麼感覺，不過都盡量少吃，因為我的胃病嚴重，不能過於進食糯米。

未知大家有否留意，通常節日都是紀念某人誕生，但偏偏今天端午節的典故中，都是別人的死忌，而死去的人不是自殺就是被陷害，還有最悲劇的曹娥救父（我覺得屈原並非5月5日的精神領袖)，所以可以說成，這是甚為悲哀的一個節日，不過現代人當然是以喜慶的心情去慶祝，最緊要是多了一天假日。