一直想，想出完美這種抽象概念的人是個偉人。何解？那首先，完美是什麼樣子，沒有人知道，根本就是一種缺乏形態的代名詞。強行去推敲，想出完美的人應該先由「最好」去再加以構思，才會想出完美來，但其實，最好跟完美很相似，都是抽象，但又在於觀點角度的差異下，最好是缺乏定位性的，不似得完美是一種完美的定位，所以它們的類近只在於抽象，在這充滿抽象的圍團下，能加以上想像完美出來是很困難，不過想像過程可能就是如上述所說，因為要為最好尋找定位，找一個所有人都認同的觀點，所以才得出完美這種概念。
可惜當日想出完美這概念的人沒有想過，完美本身就是一種缺憾。大家試想像，完美等於一個圓形，而每個人去畫圓應該有留意到，畫圓的路線是不變，亦只有一條路徑，重複去畫也只是不斷繞著走，你不會在圓找到多一條路徑，就算你再畫下，也只會是一個圓形，你不能將它疊加，證明了沒有進一步的空間。就此得知，完美也是只有一條路徑，不論由開始到結束，都是缺乏自由，缺乏想像的。完美帶出來的訊息雖也代表著登峰造極，但也是一個終點站，代表不能進步，而這個終點，就是完美的最大缺憾。每件事物昇華到不能進步的空間時，就可以代表它的終結。
很多人會問，到底怎去找到完美？其實答案很簡單：沒有完美。大自然中就已經省略了完美這一個結果或終點，就是怕得到不能進步的缺憾。那為何人還需要完美這種抽象的代名詞呢？就是因為人喜歡去探求每件事物的根源，所以古代就有聰明人把完美作為了根源的定位，你要找到完美就得一直追尋，一直進步，這種有如小孩求知慾望的好奇就變成了一切進步的推動力，所以我才會說：「想出完美這種抽象概念的人是個偉人」，他從缺憾中找到推動力。
2008-08-04
新世紀香港閱讀文化
如果是長期讀者，應該知道上年我有到書展，還寫了一篇充滿臭罵的後感。今年，抱歉了，我沒有去書展，今年我要買的書，都拜託了家人替我買。一直以來，經歷了一年又一年的書展，感受了一年又一年的失望，今年，我決定不會去，因為我不想再罵了，我怕別人會說我罵得口也臭了，更怕別人覺得我是吹毛求疵。
說到失望，其實不是第一二次了，不過本身今年我有打算去的，但看到第一二日的情況後，就心想：「真的沒救了，算了吧！」想說的並不是覺得書展舉辦很失敗，失敗的是書商及讀者們。取名書展，掛帥的應該是書，不一定需要曠世文學，但都最少也能集思廣益的書，可惜新聞中也看到了吧，大家去追捧的是藝人及寫真集，根據粗略統計，為了看藝人及買寫真的佔了書展的一半人口！他媽的，這是什麼書展，是真正的掛羊頭賣狗肉，最悲哀是竟然大部份就是去買狗肉！不過這也不能全怪罪於讀者身上，始終它就是賣這些鬼東西，那自然吸引了一堆這類人，要真正吐糟的是那些他媽的書商，現在書展中的新推書籍，大部份都是書商幫那些藝人出的寫真或一版不到50字的什麼散文，雖然這文化先由台灣傳入，要怪就怪台灣那邊做得十分成功，所以香港才追隨其後。但，不知大家有沒有看過台灣那邊的藝人推出那些書，他們的書雖然有點膚淺，但內涵還是會有的，不是加點圖片寫幾個字就算，你最起碼看到是有心製作，怎說也是先由心再由商，但宏觀香港藝人那些，我操！怎看也是出來騙錢，都是寫真＋寫真，還有寫真！你大可以跟我說那些都是書，只是字比較少，你更大可以跟我說去書展，但不要跟我說，你買了這些書。
更糟糕的是，這些藝人接受訪問時還會說自己有多愛看書，還吹噓得自己像大作家一樣，而傳媒們又會亂派才子才女這些偉大稱號給予他們，這些藝人們就像得到英女皇授勳，被捧到天上去，各位無知的年輕人就一頭栽進這些騙局。除了寫真外，今年我還看到一個藝人推出了自傳，但，她不是七老八十，連為人父母這一步也沒走到，她絕對還是花樣年華二十有多的小女生，哇，那我應該可以出自傳了。雖然，這位女藝人誕於單親家庭，感覺命途坎坷，但如果這種條件就可出自傳的話，那麼天水圍有一堆自傳作家了，只是他們人缺乏叫座的知名度罷了。不過我沒有看過內容，對內容文筆不作批評，但只是這年紀，出什麼自傳，有人教過她自傳這兩個字？還是她告訴我，她三十歲就會蒙主召喚，那好，如果是這樣，你寫多幾本也可！
香港成為文化沙漠真的是自取的，不要一直再拿口寫有異作擋箭牌，根本從教育上已經出現了嚴重錯誤，看書及對文化的培養是由小開始，不是強迫學生背誦唐詩三百首，而是將寫作及閱讀作為優良興趣傳頌。香港真正閱讀的族群是多少大家心裡有數，更可悲的是現在輕小說氾濫的情況下，看書最多的竟是ACG族群，怪不得書展跟漫畫節時間相近了，原來早於十年前已經有人前瞻到今時今日的結果。
有很多人說，香港做作家，你注定要窮了，這個真的不難想像，大家數數看，撇除時事評論家、言情小說那班女作家、散文作家等，你數到有多少個現職小說或文學作家？年輕的又有幾個？鍾偉民、王貽興算是年輕了，另外比較出色的黃碧雲又封筆了，能傳宗接代的人真的沒多少？是為什麼呢？就是因為不能糊口！連黃碧雲都曾經說過，做作家的其實很窮，很多時解決三餐都成問題。那繼續追究下去，就是因為看書的人少，那借問誰會買書，誰去養活這班作家呢？這些人的作品，都看過一小部份，很老實，寫得不差，香港小說作家還是有能力，只是沒人會去欣賞。
家人跟我說，去書展時，要排隊進場，在輪候入場時，大家手上拿的不是書，而是遊戲機，大家對著那個精緻的螢光幕打得火熱，可能都忘了今天來的是什麼展覽。香港的年輕人就是太多娛樂，相對，閱讀可能真的變成了眾人眼中的苦悶物，看書，還不如打遊戲！雖然我都是遊戲迷，好像沒有什麼說服力，但我只想告訴大家，這問題是多嚴重，香港的教育是忽視了這點，還是已經放棄了呢？我只是不想香港的任何一種文化或創作死得不明不白，我更不想以後書展會變成藝人賺取暴光率的機會。
說到失望，其實不是第一二次了，不過本身今年我有打算去的，但看到第一二日的情況後，就心想：「真的沒救了，算了吧！」想說的並不是覺得書展舉辦很失敗，失敗的是書商及讀者們。取名書展，掛帥的應該是書，不一定需要曠世文學，但都最少也能集思廣益的書，可惜新聞中也看到了吧，大家去追捧的是藝人及寫真集，根據粗略統計，為了看藝人及買寫真的佔了書展的一半人口！他媽的，這是什麼書展，是真正的掛羊頭賣狗肉，最悲哀是竟然大部份就是去買狗肉！不過這也不能全怪罪於讀者身上，始終它就是賣這些鬼東西，那自然吸引了一堆這類人，要真正吐糟的是那些他媽的書商，現在書展中的新推書籍，大部份都是書商幫那些藝人出的寫真或一版不到50字的什麼散文，雖然這文化先由台灣傳入，要怪就怪台灣那邊做得十分成功，所以香港才追隨其後。但，不知大家有沒有看過台灣那邊的藝人推出那些書，他們的書雖然有點膚淺，但內涵還是會有的，不是加點圖片寫幾個字就算，你最起碼看到是有心製作，怎說也是先由心再由商，但宏觀香港藝人那些，我操！怎看也是出來騙錢，都是寫真＋寫真，還有寫真！你大可以跟我說那些都是書，只是字比較少，你更大可以跟我說去書展，但不要跟我說，你買了這些書。
更糟糕的是，這些藝人接受訪問時還會說自己有多愛看書，還吹噓得自己像大作家一樣，而傳媒們又會亂派才子才女這些偉大稱號給予他們，這些藝人們就像得到英女皇授勳，被捧到天上去，各位無知的年輕人就一頭栽進這些騙局。除了寫真外，今年我還看到一個藝人推出了自傳，但，她不是七老八十，連為人父母這一步也沒走到，她絕對還是花樣年華二十有多的小女生，哇，那我應該可以出自傳了。雖然，這位女藝人誕於單親家庭，感覺命途坎坷，但如果這種條件就可出自傳的話，那麼天水圍有一堆自傳作家了，只是他們人缺乏叫座的知名度罷了。不過我沒有看過內容，對內容文筆不作批評，但只是這年紀，出什麼自傳，有人教過她自傳這兩個字？還是她告訴我，她三十歲就會蒙主召喚，那好，如果是這樣，你寫多幾本也可！
香港成為文化沙漠真的是自取的，不要一直再拿口寫有異作擋箭牌，根本從教育上已經出現了嚴重錯誤，看書及對文化的培養是由小開始，不是強迫學生背誦唐詩三百首，而是將寫作及閱讀作為優良興趣傳頌。香港真正閱讀的族群是多少大家心裡有數，更可悲的是現在輕小說氾濫的情況下，看書最多的竟是ACG族群，怪不得書展跟漫畫節時間相近了，原來早於十年前已經有人前瞻到今時今日的結果。
有很多人說，香港做作家，你注定要窮了，這個真的不難想像，大家數數看，撇除時事評論家、言情小說那班女作家、散文作家等，你數到有多少個現職小說或文學作家？年輕的又有幾個？鍾偉民、王貽興算是年輕了，另外比較出色的黃碧雲又封筆了，能傳宗接代的人真的沒多少？是為什麼呢？就是因為不能糊口！連黃碧雲都曾經說過，做作家的其實很窮，很多時解決三餐都成問題。那繼續追究下去，就是因為看書的人少，那借問誰會買書，誰去養活這班作家呢？這些人的作品，都看過一小部份，很老實，寫得不差，香港小說作家還是有能力，只是沒人會去欣賞。
家人跟我說，去書展時，要排隊進場，在輪候入場時，大家手上拿的不是書，而是遊戲機，大家對著那個精緻的螢光幕打得火熱，可能都忘了今天來的是什麼展覽。香港的年輕人就是太多娛樂，相對，閱讀可能真的變成了眾人眼中的苦悶物，看書，還不如打遊戲！雖然我都是遊戲迷，好像沒有什麼說服力，但我只想告訴大家，這問題是多嚴重，香港的教育是忽視了這點，還是已經放棄了呢？我只是不想香港的任何一種文化或創作死得不明不白，我更不想以後書展會變成藝人賺取暴光率的機會。
2008-08-03
「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」
「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」屠中秋－香港製造。
如果有人問我最喜歡的港產片的話，我可能會選「香港製造」，最好的就不知道了，我還沒找到我認為最好的。當年看這片是在朋友家中，是看VCD的，還是新鮮出爐，剛剛推出時，但其實在它在戲院上映時，我已經有留意，因為就是「香港製造」這四個字吸引了我，不過當年我對電影的興趣，未濃厚到什麼也到戲院看（現在也不是，但最少我希望再入場看這套）。那時，跟幾位損友是被內裡的疑似黑社會背景吸引，相信大家都記得那些年，古惑仔是多麼盛行，要Label的話，就是MK年代。
那時，我不會分什麼是商業或非商業片種，我只抱著一般心情去看，起初時看了幾幕，有點不習慣，心想：「怎麼男主角（Sam Lee）的演技這麼差？」，慢慢習慣了，已經不去顧及演技這部份了，開始真正投入去看這電影時，我才感到那種幼嫩的演技就是真實，是青少年才會有的青澀，就算你找梁朝偉是演不出來的味道，雖算不上是演技，但這就是最貼近觀眾的真實，在我們幾個同樣是青少年的學生眼中無限放大。那時，戲裡的每一幕深深打進我的心胸，帶給了我最貼身的震撼，我隨即完全進入了電影的世界，第一次走進了這麼寫實的香港。其中，有一位朋友在放映前曾說過，這套電影可能會悶的那種，但看後我說了一句話：「原來電影可以這樣。」
那年的香港金像獎我有看，當知道「香港製造」被提名最佳導演時，就知道我一定要看到它得獎。最後結果，就如我所願，陳果就憑它第一次染指金像獎。就在那時「香港製造」這電影開始變成較知名了，我就不斷推介給朋友說一定要看，而我自己亦忘記了看過多少次了。
「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」這句對白，我很深刻，因為簡單易明，沒有任何伏筆隱喻。在我看後，電影的哀樂在我腦海中飄盪了好幾星期，而這句對白，我甚至一直都沒忘記，並不是我對對白含義的認同，只是我第一次明白到死是多麼緊貼伴隨自己。
如果有人問我最喜歡的港產片的話，我可能會選「香港製造」，最好的就不知道了，我還沒找到我認為最好的。當年看這片是在朋友家中，是看VCD的，還是新鮮出爐，剛剛推出時，但其實在它在戲院上映時，我已經有留意，因為就是「香港製造」這四個字吸引了我，不過當年我對電影的興趣，未濃厚到什麼也到戲院看（現在也不是，但最少我希望再入場看這套）。那時，跟幾位損友是被內裡的疑似黑社會背景吸引，相信大家都記得那些年，古惑仔是多麼盛行，要Label的話，就是MK年代。
那時，我不會分什麼是商業或非商業片種，我只抱著一般心情去看，起初時看了幾幕，有點不習慣，心想：「怎麼男主角（Sam Lee）的演技這麼差？」，慢慢習慣了，已經不去顧及演技這部份了，開始真正投入去看這電影時，我才感到那種幼嫩的演技就是真實，是青少年才會有的青澀，就算你找梁朝偉是演不出來的味道，雖算不上是演技，但這就是最貼近觀眾的真實，在我們幾個同樣是青少年的學生眼中無限放大。那時，戲裡的每一幕深深打進我的心胸，帶給了我最貼身的震撼，我隨即完全進入了電影的世界，第一次走進了這麼寫實的香港。其中，有一位朋友在放映前曾說過，這套電影可能會悶的那種，但看後我說了一句話：「原來電影可以這樣。」
那年的香港金像獎我有看，當知道「香港製造」被提名最佳導演時，就知道我一定要看到它得獎。最後結果，就如我所願，陳果就憑它第一次染指金像獎。就在那時「香港製造」這電影開始變成較知名了，我就不斷推介給朋友說一定要看，而我自己亦忘記了看過多少次了。
「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」這句對白，我很深刻，因為簡單易明，沒有任何伏筆隱喻。在我看後，電影的哀樂在我腦海中飄盪了好幾星期，而這句對白，我甚至一直都沒忘記，並不是我對對白含義的認同，只是我第一次明白到死是多麼緊貼伴隨自己。
2008-08-01
Binary
終於等到謝安琪出新碟了，我迷她可謂迷到有種盲目的地步，但可惜我不是張生。這次大碟命名為「Binary」，價錢大約為八十大元左右，是非常超值，不過不用猜了，以她公司的慣例，一定會有第二版第三版的，錢還是會騙的。
這次我不知道大眾的意見，很多朋友其實對她興趣不算大，所以只有我的小小淺見。要說這張碟很好聽嗎，我想又不是，最少不算很pop，不是容易入耳那種，更別說郎郎上口。不過要有的元素可謂不少，亦有謝安琪碟中鮮見的Rap，特別在「入型入格」中，那數段rap詞真的精彩絕倫，在對號入座的情況下，那幾段的嘲諷味很重，但，是在嘲諷誰就不說了。這碟中，其實精彩不是歌，而是謝安琪的演繹，如果唱歌也有演技，她絕對有，每首歌其實都有它的主題，亦有需要扮演的角色，而Kay唱時，就好好飾演了歌中的角色，例如，在「入型入格」，她是一位時下的年輕女生，有點輕浮，說話直接，有種令人煩擾的感覺，更不得不讚周博賢寫出這類歌。在「私隱線」中（這歌名真的．．．orz），她扮演了車中的乘客，歌聲中表現出她對車箱中的嘈雜有所不滿，就快到臨界線要爆四字真言前的浮躁，令人感同身受（大家發現車箱中有人大聲講電話時不妨唱這首歌給他聽）。總括來說，她這次的進步也在於此，可以說對感情的掌握更細膩了，而唱功就不用質疑了，她已回到婚前的水準了。
第一首派台的「十七度」是很特別的一首，我亦特別喜歡，因灼我愛舊的東西，歌也一樣，而這首歌正正有八十年代的味道，很林憶蓮呢！林憶蓮善於R&B（那時還沒興起的），而這曲亦很R&B，可能Kay亦很刻意模仿。第二主打的喜帖街是一首非典型情歌，不算容易入耳，原因作於作曲的是Eric kwok吧，不過味道很夠，以喜帖來帶出反向的悲情，細味歌詞時，應該令人勾劃出不少回憶，這是黃偉文填詞的功力，亦是相對林夕我較喜歡他的原因，可能Eric+Wyman是我心目中的黃金組合，陳奕迅不少歌也是這精彩的組合。最後有一首我很喜歡的「烏托邦」，我也不知道為何一聽就愛上，可能又是頹廢美的關係吧。
這個月出的碟不少，男男女女，香港台灣也是，下次應該會說到之前更早出了碟的張敬軒，我對他這張碟是有不少話想說的，是讚嘆，是失望？這幾天內再說。
推薦：全碟，除了十優生（師奶股神主題曲，這首明顯真的為了入屋用）
喜帖街
十七度（不過這舞步真的．．．．．）
這次我不知道大眾的意見，很多朋友其實對她興趣不算大，所以只有我的小小淺見。要說這張碟很好聽嗎，我想又不是，最少不算很pop，不是容易入耳那種，更別說郎郎上口。不過要有的元素可謂不少，亦有謝安琪碟中鮮見的Rap，特別在「入型入格」中，那數段rap詞真的精彩絕倫，在對號入座的情況下，那幾段的嘲諷味很重，但，是在嘲諷誰就不說了。這碟中，其實精彩不是歌，而是謝安琪的演繹，如果唱歌也有演技，她絕對有，每首歌其實都有它的主題，亦有需要扮演的角色，而Kay唱時，就好好飾演了歌中的角色，例如，在「入型入格」，她是一位時下的年輕女生，有點輕浮，說話直接，有種令人煩擾的感覺，更不得不讚周博賢寫出這類歌。在「私隱線」中（這歌名真的．．．orz），她扮演了車中的乘客，歌聲中表現出她對車箱中的嘈雜有所不滿，就快到臨界線要爆四字真言前的浮躁，令人感同身受（大家發現車箱中有人大聲講電話時不妨唱這首歌給他聽）。總括來說，她這次的進步也在於此，可以說對感情的掌握更細膩了，而唱功就不用質疑了，她已回到婚前的水準了。
第一首派台的「十七度」是很特別的一首，我亦特別喜歡，因灼我愛舊的東西，歌也一樣，而這首歌正正有八十年代的味道，很林憶蓮呢！林憶蓮善於R&B（那時還沒興起的），而這曲亦很R&B，可能Kay亦很刻意模仿。第二主打的喜帖街是一首非典型情歌，不算容易入耳，原因作於作曲的是Eric kwok吧，不過味道很夠，以喜帖來帶出反向的悲情，細味歌詞時，應該令人勾劃出不少回憶，這是黃偉文填詞的功力，亦是相對林夕我較喜歡他的原因，可能Eric+Wyman是我心目中的黃金組合，陳奕迅不少歌也是這精彩的組合。最後有一首我很喜歡的「烏托邦」，我也不知道為何一聽就愛上，可能又是頹廢美的關係吧。
這個月出的碟不少，男男女女，香港台灣也是，下次應該會說到之前更早出了碟的張敬軒，我對他這張碟是有不少話想說的，是讚嘆，是失望？這幾天內再說。
推薦：全碟，除了十優生（師奶股神主題曲，這首明顯真的為了入屋用）
喜帖街
十七度（不過這舞步真的．．．．．）
2008-07-22
Why so serious
在暑假檔期中，最備受矚目的電影應該就是蝙蝠俠，加上是演小丑一角的Heath的遺作，這也變成了吸引觀眾的噱頭之一，就在上映後一天，我就決定先睹為快。
由新蝙蝠俠開始，我就很喜歡它戲內的陰沉，今集也不例外，除了以最真實及寫實一面去描寫整個世界外，這次最大賣點是刻劃出人性來。很多時看這類英雄特技片，多少人會覺得會有何內涵可言，大家不外乎都是看特技，看飛天遁地形式去打壞人，但這套就除了這些內容，就確實告訴了觀眾什麼是人性，什麼是醜陋，一個繁榮都市下的陰暗一面。這些手法及描述都是導演基斯杜化路蘭最拿手的一項，如果大家看時只留意了特技，而不認真品嚐真味道，可能會錯過了這些主菜。
雖然所戲內不是沒有可反駁的橋段，就像最尾兩船人決定對方生死那一幕，是有點刻意而且突兀的營造出來，雖然如此，那裡所帶出的信息確是令人值得多加思量（詳細不談，自己去看）。
雖然是膚淺，但我確實有一半理由是為了看Heath才看這電影，並不是因為這是他的遺作，而是我希望可以看到令我感動及震撼心靈的演技，他在戲內有演得有多好，我真的不會形容，但我可以說，我覺得他有資格拿奧斯卡最佳男主角。我不喜歡作比較，我不拿上代的Jack Nicholson去比，但確實Heath不讓他專美於前，就算他是一個影帝。在看新蝙蝠俠時，每每看到小丑，他都會感受到毛骨悚然，他演得更瘋狂，更放肆，當你去看時，你會認為他真的是一個精神病患者，我對他演技的讚賞，是近年少有的，甚至可以說，他的風頭比任何一個角色更甚精彩，這電影可能不應該叫蝙蝠俠，而是叫小丑俠。不過，我不希望別人只記得這是他的遺作，而是記住，這是他的代表作。
很可惜，Heath已離世，不能再看到他的精湛演技。雖然他的死因沒有真實答案，但可能他真的演得太投入了，特別是演這種與道德背道而馳的角色時，真的會有損真實世界的自我價值觀，他可能真的因為不能抽離而選擇在人生最光輝的一刻死去，可惜的是，我不能在他死前對他說這句對白：「Why so serious!?」
由新蝙蝠俠開始，我就很喜歡它戲內的陰沉，今集也不例外，除了以最真實及寫實一面去描寫整個世界外，這次最大賣點是刻劃出人性來。很多時看這類英雄特技片，多少人會覺得會有何內涵可言，大家不外乎都是看特技，看飛天遁地形式去打壞人，但這套就除了這些內容，就確實告訴了觀眾什麼是人性，什麼是醜陋，一個繁榮都市下的陰暗一面。這些手法及描述都是導演基斯杜化路蘭最拿手的一項，如果大家看時只留意了特技，而不認真品嚐真味道，可能會錯過了這些主菜。
雖然所戲內不是沒有可反駁的橋段，就像最尾兩船人決定對方生死那一幕，是有點刻意而且突兀的營造出來，雖然如此，那裡所帶出的信息確是令人值得多加思量（詳細不談，自己去看）。
雖然是膚淺，但我確實有一半理由是為了看Heath才看這電影，並不是因為這是他的遺作，而是我希望可以看到令我感動及震撼心靈的演技，他在戲內有演得有多好，我真的不會形容，但我可以說，我覺得他有資格拿奧斯卡最佳男主角。我不喜歡作比較，我不拿上代的Jack Nicholson去比，但確實Heath不讓他專美於前，就算他是一個影帝。在看新蝙蝠俠時，每每看到小丑，他都會感受到毛骨悚然，他演得更瘋狂，更放肆，當你去看時，你會認為他真的是一個精神病患者，我對他演技的讚賞，是近年少有的，甚至可以說，他的風頭比任何一個角色更甚精彩，這電影可能不應該叫蝙蝠俠，而是叫小丑俠。不過，我不希望別人只記得這是他的遺作，而是記住，這是他的代表作。
很可惜，Heath已離世，不能再看到他的精湛演技。雖然他的死因沒有真實答案，但可能他真的演得太投入了，特別是演這種與道德背道而馳的角色時，真的會有損真實世界的自我價值觀，他可能真的因為不能抽離而選擇在人生最光輝的一刻死去，可惜的是，我不能在他死前對他說這句對白：「Why so serious!?」
2008-07-15
2008-07-04
聽海
從這望出外，看到的像是海，又不像是，但我又確定我望見的是海，只因聽到的都是海浪聲。在白天，這裡是一個寧靜的海灘，但到了晚上，這裡好暗，什麼都沒有，你只望見一片漆黑。
雖然這裡非常暗，你伸手是望不見五指的，但抬頭看，總是看不到星星。就在背向這海灘的位置，屹立著一座頗高的石山，山沒有多餘的樹木，只看到道路，在路的兩旁就是泛黃的街燈，街燈排得密密，此起彼落靠在路邊，可能是因為街燈太多的關係，我背後的明亮把晚空的星星都掩蓋了。我還是不明白，在這只有我一人的地方，為何需要這麼多街燈，是怕我太寂寞了嗎。
有些時候，刮起強風來，海浪會比較大，這時就算到了晚上，還是會看到白頭浪湧起捲落，感覺是衝著我來，但還是有距離，只是比平常更會掙扎，但任它們多努力，還是離我很遠。我也沒有嘗試去讓他們更靠近我，我絕不會離開這屋子下去的。我就是要望著它們去痛苦，去搶奪不能據為己有的我，它們越是努力，我就越退後，像探戈一樣。
雖然這裡非常暗，你伸手是望不見五指的，但抬頭看，總是看不到星星。就在背向這海灘的位置，屹立著一座頗高的石山，山沒有多餘的樹木，只看到道路，在路的兩旁就是泛黃的街燈，街燈排得密密，此起彼落靠在路邊，可能是因為街燈太多的關係，我背後的明亮把晚空的星星都掩蓋了。我還是不明白，在這只有我一人的地方，為何需要這麼多街燈，是怕我太寂寞了嗎。
有些時候，刮起強風來，海浪會比較大，這時就算到了晚上，還是會看到白頭浪湧起捲落，感覺是衝著我來，但還是有距離，只是比平常更會掙扎，但任它們多努力，還是離我很遠。我也沒有嘗試去讓他們更靠近我，我絕不會離開這屋子下去的。我就是要望著它們去痛苦，去搶奪不能據為己有的我，它們越是努力，我就越退後，像探戈一樣。
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