預見森林

穿過了兩旁的大樹，我駛著車走到另一個森林，這次樹不再是只在路的兩旁，因為這裡已經沒有一條可以稱得是路的地方，從剛剛開始，我就認為自己走進了一個死巷，我連自己在那裡亦不知道。

我沒有意識到這是一個夢境，但我知道這是一個夢，因為，在這個夢中，我發現了我不少的過去。回憶在兩旁的擎天大樹像剪影的傾瀉而出，我從沒有在現實中看過這麼巨大的一套電影，可能電影是有點枯燥乏味，但味道很實在，沒有多餘的、無益的，都是些我所認知的味道，在這個地方，我很樂在其中，只是走到盡頭時，我就知道，我正身處現在的時光，這個森林意味著一切未知數。那一刻很茫然，不知所措，很想回頭走，但剪影又消失在走過的路上。

第一次時．我忘了這個夢，醒來時什麼也忘了。不過昨晚我又再進入了這世界，這次我在夢境中告訴了自己，這次我不要忘了，最少我要記起我發了一個這樣的夢。

黑與白

黑與白的色調很不和諧，但我就是愛它的不醇不厚。你能找到更極端的組合嗎？
My Immortal，很配合黑與白。

抽離、代入

忘記之前因何時談起「抽離」這二字，只記得這二字跟我形影不離，由理解人際關係的構造時開始，我就把自己編入了抽離份子這種行例。不過近日，我把自己加入了一個新組織，我命名它為「代入份子」。

「代入」，故名思義為放入、進入或替代，在人際關係中，這名詞就是指，任何情況下都能溶入每個社區，並不再像抽離那種，有如遊離份子的孤魂野鬼，一直找不到自己的圈子。如果要說更大的分別，可能是抽離的人的圈子都是抽離份子，大家都找不到居所，實在不知道他們的圈子能否稱為圈子；而代入份子可以說什麼也是，什麼也不是，他們可以跟任何人相處，任何人圈子能是他們的圈子，像遊牧民族及流浪漢的分水嶺一樣。

最好的時光

今年生日，應該是收到最多禮物（其實都是現金利是）及最多人幫我慶祝的一年。我不得不在此對各位表示感謝，以報答每位對小弟的厚愛。

麥生：你記得我的生日，我萬分感動，多謝你的利是錢，還有你每次去旅行回來的手信。
彪哥：你出手略微低了點，但念在你是我的偶像。
程生：我第一次吃到薄餅生日蛋糕了。
各位認識十多年的兄弟姊妹們：感謝各位百忙中抽時間出來。
何生：你果然明白我心，不過我也說了很多。
梁生：你還欠我一餐明記打冷。
陳生：算了，你失蹤了，你記住要保重身子。
羊：我們似是有點遠了，不過話不需要多，我很明白你明白這樣的我。

特別嗚謝Maggie及小昭兩位青春少艾，雖然你們的驚喜不再驚喜，但我感覺到你們心意了，蛋糕我很喜歡，你們抓住我的喜好了，是Panash的呢！還有人明明是假日還特別回來照常上班方便幫我慶祝，有心或無意也好，我很感激你。不過本大爺可是把正日都給你們了，你們倆也要感激我獻出寶貴時間，我可是有很多人約的。不過不用對我太好了吧，還特別花了幾天去籌備構想，我會過意不去的。不過有年輕女生果然不同，又是那句，嘿，我又年輕了。

最後，還是謝謝，多謝你們給了我最好的時光。

Avatar

雖然我從不影相，正所謂真人不露相，嘿，但我給自己做了一個avatar，絕對神似的。
大家有興趣可上以下網址，自己弄一個。
點這裡!

少見不怪

很久不見的一班朋友，還有你。雖然未到生日，但謝謝給我慶祝。
有時叫我去面對一班人時，真的有點難，應該說我很不習慣出現於人多的場合，始終自己似是一個自閉青年，總會跟這種埸合有種格格不入，不是我去抗拒，只是我還是說，我很愛靜，我會寧願自己躲在角落看書，只要他人不介意的話。

有時，自我的矛盾心都會突然浮現，自己的孤癖跟熱鬧完全是相沖，但我愛看到別人熱鬧，只是我不會在其中，在很久以前的一篇自白文當中都說過，我自稱自己為觀察者，我很愛觀察他人，亦很愛觀察一些在觀察人的人。做這種旁觀者的人是無責任的，不用參與，但又能感受，只是你從來不會成為突出的一個，突出的只有你那種怪異的孤獨。

未知是否大家都太明白我，都不敢跟我說聲「生日快樂」，上年我跟另一班朋友慶祝時，更直言說過一句很不吉的話：「生日只是代表你跟死亡的距離更近，並不是代表你出生了多久」。以半杯水理論來看這句話，的確太悲觀，而且是謬誤，但有誰能說這是錯呢？我只不過想說，人生太短暫，特別是青春的人生。

Handfree,three hands?

相信大家都有手提電話，而不少人為了方便，或可以多一隻手用，所以都會用上免提裝置，前些年，政府更立例要求駕車人士在駕駛時一定要用上，否則會被檢控。所以之後免提裝置更得以普及。但我發現了一個怪現象，亦留意很久了，不知何解有很多人用免提時，還用手拿著電話一邊傾談。

免提裝置，英文是「handfree」，直譯是手部自由，很簡單就告訴了大家，這種物品的設計原意就是為了大家的手能夠獲得自由，那為何這些人還那麼奇怪，戴著免提還用手拿著電話？簡直浪費了設計者的用心，還是免提裝置原來也可成為一種accessories，就有如戒指耳環一樣！

經過小弟明查暗訪，得知有些人是怕了天線所傳出的幅射，所以就會這樣做。那好了，問題又來了，你怕幅射，所以電話不貼近耳邊，那我問，是否你的袋子或大腿也怕幅射，所以要把手機拿在手上呢？既然你選擇用免提裝置，那為何不真真正正free出一隻手來？要是這樣，就可多一隻手，又可減低幅射。

怪不得很多人說「為何人只能有兩隻手，三隻四隻可能才夠吧。」

可能很多人忘了設計的原意就是方便生活，或有很多人不知道何謂free了吧，可能也對呢，香港人就是喜歡給自己一些無謂而莫須有的束縛。

Sing

還是很想唱歌

沉迷暗裡揣摩你

發現了自己會靦腆，很奇怪的感覺，但又對這份感覺有種好奇，是遺失很久了吧，尋回這感覺時就像第一次拖起女生的手那種緊張，那種面紅耳赤一樣，嘿嘿，我又變年輕了吧。

Urban Emotions - 媚俗了的張敬軒

雖說張敬軒的最新大碟「Urban Emotions」已推出一個月，但還是想說說這張大碟，或可以說我想對張敬軒有些話說。上一張大碟「酷愛」為張敬軒帶來了蓄積了四年的名譽，其實以他功力，應該可以在四年前平地一聲雷，可惜當時香港不太欣賞這位來自大陸的歌手，更不懂他的國語歌，更不去細味他的R&B。直至酷愛，這張尤如大陸翻版封面設計的大碟就令他成名，主打歌「酷愛」頓成全城熱播，為他在當年的樂壇成績表中有卓越表現，可以說真真正正對得起鄉親。

「酷愛」自自然然成為了他的入屋大碟，令更多人認識他，而他的形象就被鎖定了在這張大碟上，繼而在新碟「Urban Emotions」中，他就繼續了酷愛的形象，例如主打情歌「櫻花樹下」及「他的故事」很明顯是一些易上口的悲情歌，就像上張碟的「我的天」一樣，雖然是同樣動聽，但沒有驚喜，有幸的是張敬軒很會運用轉音技巧，把「我的天」中那歇斯底里，呼天搶地的唱腔換成柔滑腔調，將它轉變成了「櫻花樹下」。而鑑於陳奕迅的「富士山下」及謝安琪的「鍾無豔」的成功，所以就再找來Christopher Chak打造了「不吐不快」，曲聽起來風格不變，這是Christopher Chak一貫的，就像每首歌都有一個故事，隨著歌曲把故事說下去。曲無疑是成功的，可惜詞未夠好，像「早已忘掉怎跟你吹水」這句，「吹水」這個詞其實用在抒情歌中是有點兒突兀，因為附帶了兒戲的感覺，而既然歌詞都變得兒戲，那豈不是連帶感情也變得兒戲一樣？不過，總括來說，我是最愛這首的，因為有私人理由，歌中的故事很像說我自己，我亦跟朋友說過，如果我說這首詞是我作的，一定有人信，連用詞的很相似，只是我沒那麼兒戲。另外應該很多人都很喜歡「酩酊天使」，全因曲詞皆感人，感人得神聖，神聖亦有其原因，因為這首歌正正是張敬軒送給已離世的朋友－香港知名年青攝影師JC，聽著聽著，也聽出了張敬軒的感性。快歌方面，鬧鬼愛情及隱形人是全碟之最，同樣突出，特別初聽隱形人時，我還以為是吳浩康唱的，聲底厚而醇，亦因為有我喜歡的CY編曲，所以一聽就以在我腦中產生了迴響，不過，不得不說，這種歌曲，還是吳浩康駕馭得更好。

雖然，這張碟的分數我可能都會給85分以上，不過在文前已說到，酷愛可能把張敬軒鎖緊了，其實他的能力不止於此，讓他唱K歌可能太可惜了，完全糟蹋了他的能力，雖然明白到香港是商業社會，但同樣地就因為商業是潮流性的，同一種招數及從商不能第三次為他帶來一生的榮譽，還是期望他在下一張碟可以擺脫「酷愛」，換成真正的張敬軒。


櫻花樹下


其實不是我作的，是夕爺！

最新風格

嘿嘿，大家都看到吧，我的網誌換新裝了！花了兩晚時間構思，而這之我沒有自行去寫整個架構，剛好又找到我想要的layout，那就索性用別人的好了，所以節省不少時間。

早兩個月，已打算換新layout，原因不是為了外觀，只是因為有人反映過我的blog太多東西，導致瀏覽有點慢（會嗎？可能我上網速度快，電腦裝備強，沒感覺，嘿嘿！），不過我又想不到應該怎改，而且很懶啦，特別我這種要求高的人，要花不少時間去構思。最後這次更新，減省了不少大家以前不知道有沒有用過的功能，包括Ajax Google search，相簿等等，雖然雞肋，但以前的layout我是很喜歡的。所以這次更新，主要目的是為了加快速度，大家有何意見，可以反映反映。

完美是一種缺憾

一直想，想出完美這種抽象概念的人是個偉人。何解？那首先，完美是什麼樣子，沒有人知道，根本就是一種缺乏形態的代名詞。強行去推敲，想出完美的人應該先由「最好」去再加以構思，才會想出完美來，但其實，最好跟完美很相似，都是抽象，但又在於觀點角度的差異下，最好是缺乏定位性的，不似得完美是一種完美的定位，所以它們的類近只在於抽象，在這充滿抽象的圍團下，能加以上想像完美出來是很困難，不過想像過程可能就是如上述所說，因為要為最好尋找定位，找一個所有人都認同的觀點，所以才得出完美這種概念。

可惜當日想出完美這概念的人沒有想過，完美本身就是一種缺憾。大家試想像，完美等於一個圓形，而每個人去畫圓應該有留意到，畫圓的路線是不變，亦只有一條路徑，重複去畫也只是不斷繞著走，你不會在圓找到多一條路徑，就算你再畫下，也只會是一個圓形，你不能將它疊加，證明了沒有進一步的空間。就此得知，完美也是只有一條路徑，不論由開始到結束，都是缺乏自由，缺乏想像的。完美帶出來的訊息雖也代表著登峰造極，但也是一個終點站，代表不能進步，而這個終點，就是完美的最大缺憾。每件事物昇華到不能進步的空間時，就可以代表它的終結。

很多人會問，到底怎去找到完美？其實答案很簡單：沒有完美。大自然中就已經省略了完美這一個結果或終點，就是怕得到不能進步的缺憾。那為何人還需要完美這種抽象的代名詞呢？就是因為人喜歡去探求每件事物的根源，所以古代就有聰明人把完美作為了根源的定位，你要找到完美就得一直追尋，一直進步，這種有如小孩求知慾望的好奇就變成了一切進步的推動力，所以我才會說：「想出完美這種抽象概念的人是個偉人」，他從缺憾中找到推動力。

新世紀香港閱讀文化

如果是長期讀者，應該知道上年我有到書展，還寫了一篇充滿臭罵的後感。今年，抱歉了，我沒有去書展，今年我要買的書，都拜託了家人替我買。一直以來，經歷了一年又一年的書展，感受了一年又一年的失望，今年，我決定不會去，因為我不想再罵了，我怕別人會說我罵得口也臭了，更怕別人覺得我是吹毛求疵。

說到失望，其實不是第一二次了，不過本身今年我有打算去的，但看到第一二日的情況後，就心想：「真的沒救了，算了吧！」想說的並不是覺得書展舉辦很失敗，失敗的是書商及讀者們。取名書展，掛帥的應該是書，不一定需要曠世文學，但都最少也能集思廣益的書，可惜新聞中也看到了吧，大家去追捧的是藝人及寫真集，根據粗略統計，為了看藝人及買寫真的佔了書展的一半人口！他媽的，這是什麼書展，是真正的掛羊頭賣狗肉，最悲哀是竟然大部份就是去買狗肉！不過這也不能全怪罪於讀者身上，始終它就是賣這些鬼東西，那自然吸引了一堆這類人，要真正吐糟的是那些他媽的書商，現在書展中的新推書籍，大部份都是書商幫那些藝人出的寫真或一版不到50字的什麼散文，雖然這文化先由台灣傳入，要怪就怪台灣那邊做得十分成功，所以香港才追隨其後。但，不知大家有沒有看過台灣那邊的藝人推出那些書，他們的書雖然有點膚淺，但內涵還是會有的，不是加點圖片寫幾個字就算，你最起碼看到是有心製作，怎說也是先由心再由商，但宏觀香港藝人那些，我操！怎看也是出來騙錢，都是寫真＋寫真，還有寫真！你大可以跟我說那些都是書，只是字比較少，你更大可以跟我說去書展，但不要跟我說，你買了這些書。

更糟糕的是，這些藝人接受訪問時還會說自己有多愛看書，還吹噓得自己像大作家一樣，而傳媒們又會亂派才子才女這些偉大稱號給予他們，這些藝人們就像得到英女皇授勳，被捧到天上去，各位無知的年輕人就一頭栽進這些騙局。除了寫真外，今年我還看到一個藝人推出了自傳，但，她不是七老八十，連為人父母這一步也沒走到，她絕對還是花樣年華二十有多的小女生，哇，那我應該可以出自傳了。雖然，這位女藝人誕於單親家庭，感覺命途坎坷，但如果這種條件就可出自傳的話，那麼天水圍有一堆自傳作家了，只是他們人缺乏叫座的知名度罷了。不過我沒有看過內容，對內容文筆不作批評，但只是這年紀，出什麼自傳，有人教過她自傳這兩個字？還是她告訴我，她三十歲就會蒙主召喚，那好，如果是這樣，你寫多幾本也可！

香港成為文化沙漠真的是自取的，不要一直再拿口寫有異作擋箭牌，根本從教育上已經出現了嚴重錯誤，看書及對文化的培養是由小開始，不是強迫學生背誦唐詩三百首，而是將寫作及閱讀作為優良興趣傳頌。香港真正閱讀的族群是多少大家心裡有數，更可悲的是現在輕小說氾濫的情況下，看書最多的竟是ACG族群，怪不得書展跟漫畫節時間相近了，原來早於十年前已經有人前瞻到今時今日的結果。

有很多人說，香港做作家，你注定要窮了，這個真的不難想像，大家數數看，撇除時事評論家、言情小說那班女作家、散文作家等，你數到有多少個現職小說或文學作家？年輕的又有幾個？鍾偉民、王貽興算是年輕了，另外比較出色的黃碧雲又封筆了，能傳宗接代的人真的沒多少？是為什麼呢？就是因為不能糊口！連黃碧雲都曾經說過，做作家的其實很窮，很多時解決三餐都成問題。那繼續追究下去，就是因為看書的人少，那借問誰會買書，誰去養活這班作家呢？這些人的作品，都看過一小部份，很老實，寫得不差，香港小說作家還是有能力，只是沒人會去欣賞。

家人跟我說，去書展時，要排隊進場，在輪候入場時，大家手上拿的不是書，而是遊戲機，大家對著那個精緻的螢光幕打得火熱，可能都忘了今天來的是什麼展覽。香港的年輕人就是太多娛樂，相對，閱讀可能真的變成了眾人眼中的苦悶物，看書，還不如打遊戲！雖然我都是遊戲迷，好像沒有什麼說服力，但我只想告訴大家，這問題是多嚴重，香港的教育是忽視了這點，還是已經放棄了呢？我只是不想香港的任何一種文化或創作死得不明不白，我更不想以後書展會變成藝人賺取暴光率的機會。

「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」

「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」屠中秋－香港製造。

如果有人問我最喜歡的港產片的話，我可能會選「香港製造」，最好的就不知道了，我還沒找到我認為最好的。當年看這片是在朋友家中，是看VCD的，還是新鮮出爐，剛剛推出時，但其實在它在戲院上映時，我已經有留意，因為就是「香港製造」這四個字吸引了我，不過當年我對電影的興趣，未濃厚到什麼也到戲院看（現在也不是，但最少我希望再入場看這套）。那時，跟幾位損友是被內裡的疑似黑社會背景吸引，相信大家都記得那些年，古惑仔是多麼盛行，要Label的話，就是MK年代。

那時，我不會分什麼是商業或非商業片種，我只抱著一般心情去看，起初時看了幾幕，有點不習慣，心想：「怎麼男主角（Sam Lee）的演技這麼差？」，慢慢習慣了，已經不去顧及演技這部份了，開始真正投入去看這電影時，我才感到那種幼嫩的演技就是真實，是青少年才會有的青澀，就算你找梁朝偉是演不出來的味道，雖算不上是演技，但這就是最貼近觀眾的真實，在我們幾個同樣是青少年的學生眼中無限放大。那時，戲裡的每一幕深深打進我的心胸，帶給了我最貼身的震撼，我隨即完全進入了電影的世界，第一次走進了這麼寫實的香港。其中，有一位朋友在放映前曾說過，這套電影可能會悶的那種，但看後我說了一句話：「原來電影可以這樣。」

那年的香港金像獎我有看，當知道「香港製造」被提名最佳導演時，就知道我一定要看到它得獎。最後結果，就如我所願，陳果就憑它第一次染指金像獎。就在那時「香港製造」這電影開始變成較知名了，我就不斷推介給朋友說一定要看，而我自己亦忘記了看過多少次了。

「我們那麼年輕死，所以我們永遠都那麼年輕。」這句對白，我很深刻，因為簡單易明，沒有任何伏筆隱喻。在我看後，電影的哀樂在我腦海中飄盪了好幾星期，而這句對白，我甚至一直都沒忘記，並不是我對對白含義的認同，只是我第一次明白到死是多麼緊貼伴隨自己。

Binary

終於等到謝安琪出新碟了，我迷她可謂迷到有種盲目的地步，但可惜我不是張生。這次大碟命名為「Binary」，價錢大約為八十大元左右，是非常超值，不過不用猜了，以她公司的慣例，一定會有第二版第三版的，錢還是會騙的。

這次我不知道大眾的意見，很多朋友其實對她興趣不算大，所以只有我的小小淺見。要說這張碟很好聽嗎，我想又不是，最少不算很pop，不是容易入耳那種，更別說郎郎上口。不過要有的元素可謂不少，亦有謝安琪碟中鮮見的Rap，特別在「入型入格」中，那數段rap詞真的精彩絕倫，在對號入座的情況下，那幾段的嘲諷味很重，但，是在嘲諷誰就不說了。這碟中，其實精彩不是歌，而是謝安琪的演繹，如果唱歌也有演技，她絕對有，每首歌其實都有它的主題，亦有需要扮演的角色，而Kay唱時，就好好飾演了歌中的角色，例如，在「入型入格」，她是一位時下的年輕女生，有點輕浮，說話直接，有種令人煩擾的感覺，更不得不讚周博賢寫出這類歌。在「私隱線」中（這歌名真的．．．orz），她扮演了車中的乘客，歌聲中表現出她對車箱中的嘈雜有所不滿，就快到臨界線要爆四字真言前的浮躁，令人感同身受（大家發現車箱中有人大聲講電話時不妨唱這首歌給他聽）。總括來說，她這次的進步也在於此，可以說對感情的掌握更細膩了，而唱功就不用質疑了，她已回到婚前的水準了。

第一首派台的「十七度」是很特別的一首，我亦特別喜歡，因灼我愛舊的東西，歌也一樣，而這首歌正正有八十年代的味道，很林憶蓮呢！林憶蓮善於R&B（那時還沒興起的），而這曲亦很R&B，可能Kay亦很刻意模仿。第二主打的喜帖街是一首非典型情歌，不算容易入耳，原因作於作曲的是Eric kwok吧，不過味道很夠，以喜帖來帶出反向的悲情，細味歌詞時，應該令人勾劃出不少回憶，這是黃偉文填詞的功力，亦是相對林夕我較喜歡他的原因，可能Eric+Wyman是我心目中的黃金組合，陳奕迅不少歌也是這精彩的組合。最後有一首我很喜歡的「烏托邦」，我也不知道為何一聽就愛上，可能又是頹廢美的關係吧。

這個月出的碟不少，男男女女，香港台灣也是，下次應該會說到之前更早出了碟的張敬軒，我對他這張碟是有不少話想說的，是讚嘆，是失望？這幾天內再說。

推薦：全碟，除了十優生（師奶股神主題曲，這首明顯真的為了入屋用）


喜帖街



十七度（不過這舞步真的．．．．．）